Chitarra: didattica

[Metallicaro]

Originariamente inviata da FPK

mi sembra di stare migliorando con il plettraggio alternato //nobodycares

btw mi chiedevo se la resistenza delle corde può dipendere dal plettro, magari il mio è troppo rigido?

Che plettro usi?

[raffomaster]

Originariamente inviata da FPK

mi sembra di stare migliorando con il plettraggio alternato //nobodycares

btw mi chiedevo se la resistenza delle corde può dipendere dal plettro, magari il mio è troppo rigido?

Dipende come lo impugni, come lo tieni, qual è la scalatura delle corde, qual'è l'action della chitarra, com'è il movimento del polso, o dove suoni sul manico... Tantissime cose influenzano questo "aspetto"

In ogni caso, se sei ancora agli inizi è normale che ci sia una certa "ostilità" nel movimento del plettro... io, nei soli e nel rock, non vado mai sotto al plettro di 1.0 mm. Per le ritmiche poi dipende, se fai funky, r&b o dance '70 un plettro da 0.60 è l'ideale, ma se fai metal puoi prenderne anche uno da 3

[MircoAbysS]

Originariamente inviata da FPK

il mio è troppo rigido?

Originariamente inviata da raffomaster

Dipende come lo impugni, come lo tieni, com'è il movimento del polso

M'illumino d'immenso!

[NuclearDevastation]

[Il Luppoooo]

Originariamente inviata da Albi

Dunque, dipende.
Volendo si possono fare anche cose molto diverse e ottenere un sound notevole. Questo però è un discorso che implica concetti di armonia che mi sfuggono a causa della mia ignoranza in materia (Raffo potrà di sicuro essere più chiaro), da questo punto di vista ti consiglierei di dare un occhiata ai lavori dei Cynic o dei Meshugga sul frangente più estremo della faccenda o i lavori dei Maiden o dei Priest sul frangente classico (tò, se intendiamo rock classico possiamo andare a dare un occhiata anche ai Lynyrd Skynyrd).

Un discorso più semplice potrebbe essere quello consistente nel dirti che all'interno di una sequenza ritmica di accordi, magari anche molto facile (un banalissimo giro in power chord Do Sol La min Fa per esempio) le due chitarre possono suonare lo stesso accordo in maniera leggermente diversa al fine di creare un sound compatto e "in stereo":

-mentre una chitarra suona i power chord in strumming (preciso e pulito), l'altra di sottofondo li esegue in palm mute.
-mentre una chitarra esegue i power chord in palm mute, l'altra in stile Def Leppard arpeggia quegli stessi power chord (Hysteria, una loro splendida ballad contiene delle dinamiche facilissime eppure secondo me ha un gran bel suono)
-una delle due chitarre può suonare solo le ottave (cioè eseguendo il power chord ma mutando la corda della V)
-una delle due chitarre può limitarsi ad alternare in arpeggio tonica & quinta sulle corde del Si e del Mi cantino (trucchetto che con un po' di delay o la distorsione giusta dà un tocco mica da ridere, a me piace un sacco).

Ripeto, sono tutte soluzioni "for dummies", ma mi hanno sempre regalato grandi soddisfazioni (e aggiungo anche che non sono sicurissimo che possano andar bene per un gruppo metal, ma per il rock che mi piace suonare hanno sempre funzionato... giusto per farti un'idea, ecco)


Edit: porc, ho letto ora che sei un batterista, che mona che sono
in sintesi: un modo per suonare due parti di chitarra diverse e complementari consiste nel suddividere tra i due strumenti le note che compongono gli accordi che si vogliono suonare.
E' la cosa più elementare che si possa fare, tra poco chi ne sa più di me spiegherà meglio XD

Ottima risposta, hai elencato alcuni degli espedienti "ritmici" più usati. Poi ci sono degli espedienti "melodici": una chitarra fa l'accompagnamento puro, l'altra suona una linea melodica, stando sempre attenti a non dare fastidio alle note della voce, sono loro che comandano... di esempi che ne sono a tonnellate in tutto Nightfall in Middle-Earth dei Blind Guardian, ad esempio...

[raffomaster]

Originariamente inviata da MircoAbysS

M'illumino d'immenso!

Ma vaffanculo

[Metallicaro]

Originariamente inviata da MircoAbysS

M'illumino d'immenso!

Capolavoro.

[Necrolisi]

Originariamente inviata da Stefano Testa

Salve a tutti,

Essendo abbastanza ignorante sulle chitarre volevo chiedere ai piu esperti questa cosa..

In una band metal con due chitarre, come possono essere accoppiate queste ultime?
Mi spiego meglio..
Bene o male due chitarre in una canzone fanno cose diverse solo in caso di ritmica/assolo ma su strofe, bridge, ritornelli esistono possibilità di differenziarle o per forza di cose devono andare all'unisono?
Sapete magari brani metal in cui due chitarre fanno cose diverse in modo fantasioso che vado a sentirli?
Esiste qualche modalità abbastanza comune di cui io nella mia ignoranza non sono consapevole?

Mi sembrano un po sprecate nel fare la stessa cosa per il 90% del tempo, tutto qua, e visto che sto cercando di capire sempre più anche altri strumenti oltre alla batteria mi chidevo questa cosa..

Spero di essere stato chiaro..

Grazie in anticipo..

Un ottimo modo per riempire il sound sopratutto in ritmiche con distorti non eccessivi è l'uso dei rivolti: che non sono altro che uno stesso accordo suonato usando come prima nota la quinta, la terza ecc... dell'accordo principale.
es: se un chitarrista suona un Sol in power chord (quindi in sostanza prende Sol, Re, Sol) tu suonerai un'altra triade cominciando dal Re ( Re, Sol, Re)
nella teoria non sono una cima quindi perdonami se mi spiego male, comunque se ti studi un po questo aspetto ti si apre un piccolo mondo

[raffomaster]

Ma per i bicordi non ci sono rivolti. O meglio, anche se li suoni, hanno lo stesso sound dell'accordo originale, senza il basso.

Comunque ti si apre un mondo gigantesco, che ti amplia la mente in una maniera incredibile: Stefano Testa, le due chitarre possono fare tutto quello che vogliono (sempre in base alle regole dell'armonia). Prendi come esempio canzoni dei, ad esempio, Rolling Stones o i grandi gruppi rock: due chitarre registrate che si intrecciano, o si scambiano, etc.

[Albi]

Originariamente inviata da raffomaster

Ma per i bicordi non ci sono rivolti. O meglio, anche se li suoni, hanno lo stesso sound dell'accordo originale, senza il basso.

Comunque ti si apre un mondo gigantesco, che ti amplia la mente in una maniera incredibile: Stefano Testa, le due chitarre possono fare tutto quello che vogliono (sempre in base alle regole dell'armonia). Prendi come esempio canzoni dei, ad esempio, Rolling Stones o i grandi gruppi rock: due chitarre registrate che si intrecciano, o si scambiano, etc.

Ecco, gli Stones! Ebbravo raffo, me li stavo per dimenticare
Di recente mi sono riguardato Midnight Rambler... Richards accordato in open G, Taylor in E standard e giù a macinare riff blues spettacolari...

[Albi]

Ispirato da McLaughlin e Les Paul ho iniziato a piazzare qualche piccolo sweep nelle mie improvvisazioni... Niente di speciale (non ancora eheheh), però riuscire a fare un arpeggio di 4 note ascendenti o discendenti prima di cominciare un fraseggio in tremolo picking mi piace un sacco, è un ottimo modo per collegare parti lente e melodiche a quelle più shreddose. E con la Les Paul settata con i due pick up combinati senza distorsione è uno spettacolo, idem sull'acustica (sto provando per un unplugged col mio gruppo)... Non vedo l'ora di iniziare ad esercitarmi con la distorsione e il pick up del ponte

Ora che ci penso, mi è venuta in mente una domanda, un po' niubbosa, ma comprensibile se si ha poca dimestichezza in terminologia...
Qualè l'esatta differenza tra alternate picking e tremolo picking?
Mi sono fatto un'idea secondo la quale il primo consiste nel plettrare le note in maniera alternata su tutte le corde, il secondo nel "limitarsi" a plettrare le note in maniera alternata su una sola corda, stile chitarra surf (Misirlou di Dick Dale ) o mandolino (nell'unplugged per fare qualche melodia easy ci sta da Dio, anche perchè suoniamo con tre chitarre e ci stiamo sforzando il più possibile di ottenere dinamiche interessanti, sia in termini di pennata per lo strumming sia in termini di note suonate dal singolo strumento ), ma visto che sono ignorante dentro volevo chiedervi conferma...

[GTOnibaku]

mmm a quanto sapevo il tremolo picking(usato anche sulla classica tra l'altro)consiste nel plettrare il più veloce possibile e in modo continuo una nota,usando la plettrata alternata e,correggetemi se sbaglio,credo sia solo su una corda,l'alternata,appunto come dicevi,consiste nella plettrata alternata delle note su varie corde però...spero di aver "snebbiato"i tuoi dubbi XD...ora invece avrei una domanda per voi,oh sommi zeus shredders,avreste qualche consiglio da darmi per quanto riguarda" You don't Remember" di Malmsteen?mi sono messo da un 15 minuti circa a impararla e la parte ritmica la so tutta,per quella solita sarebbero ben accetti dei consigli, o anche sulla canzone in generale,anzi,sarebbe ancora meglio aspetto vostri pareri miei lord...

[raffomaster]

In realtà io non ho mai sopportato questo definire "tremolo picking" come tecnica.

E' una plettrata alternata, solo che anzichè fare più note ne fai una plettrandola per quanto serve, per poi cambiare nota facendo lo stesso. Non è una tecnica, è un "modo" (non so come spiegarlo). Lo si trova sugli spartiti di musica classica o barocca... come dire "accento debole che diventa sempre più forte" (non so fare il simbolo sul forum ).

Sbaglio, è vero, ma mi sembra una forzatura: è come dire "quel gruppo fa rock psico jazz cantautoriale con influenza beat-blues islando/groenlandese contornata da un folk fusion ed impepata di cozze". Cioè, per me inutile

[NuclearDevastation]

E' molto che non scrivo una cosa seria in questo topic, ricominciamo stanotte

Devo dare ragione a raffo, odio tutte queste ridicole complicazioni, ormai sembra che chiamare ogni tecnica o stile con termini strani sia più TRVE.

Ci manca solo che tra poco cominceremo a parlare così:

"Hey, mi sono fatto una nuova guitar con bridge floyd rose, il model esatto è super axe of metal straight from the dugeons of hell"

Ma per favore...

[Albi]

Originariamente inviata da raffomaster

In realtà io non ho mai sopportato questo definire "tremolo picking" come tecnica.

E' una plettrata alternata, solo che anzichè fare più note ne fai una plettrandola per quanto serve, per poi cambiare nota facendo lo stesso. Non è una tecnica, è un "modo" (non so come spiegarlo). Lo si trova sugli spartiti di musica classica o barocca... come dire "accento debole che diventa sempre più forte" (non so fare il simbolo sul forum ).

Sbaglio, è vero, ma mi sembra una forzatura: è come dire "quel gruppo fa rock psico jazz cantautoriale con influenza beat-blues islando/groenlandese contornata da un folk fusion ed impepata di cozze". Cioè, per me inutile

Effettivamente la mia domanda nasceva da un'idea simile, perchè alla fin fine nemmeno io vedevo tutta 'sta differenza

[raffomaster]

Originariamente inviata da NuclearDevastation

E' molto che non scrivo una cosa seria in questo topic, ricominciamo stanotte

Devo dare ragione a raffo, odio tutte queste ridicole complicazioni, ormai sembra che chiamare ogni tecnica o stile con termini strani sia più TRVE.

Ci manca solo che tra poco cominceremo a parlare così:

"Hey, mi sono fatto una nuova guitar con bridge floyd rose, il model esatto è super axe of metal straight from the dugeons of hell"

Ma per favore...

Originariamente inviata da Albi

Effettivamente la mia domanda nasceva da un'idea simile, perchè alla fin fine nemmeno io vedevo tutta 'sta differenza

L'unica cosa che mi da fastidio è "tremolo picking". E' il tremolo e basta, quel "picking" che viene dopo fa sembrare come se fosse una tecnica in se...
Non dirò mai e poi mai "tremolo picking".

[NuclearDevastation]

Ma.... "plettrata alternata molto veloce"?

[sciacallo010]

Qualcuno mi può spiegare cos'è il palm mute?

[NuclearDevastation]

Il palm muting consiste nello stoppare le note che suoni con il palmo della mano destra, producendo un suono smorzato e, volendo, aggressivo

Non so se la mia spiegazione è chiara però

[sciacallo010]

Ora provo