Ava Toton: il ritorno con un nuovo sound pesante e una nuova band

Comunicato stampa

La chitarrista, produttrice e cantautrice emergente Ava Toton sta entrando in un nuovo, audace capitolo, e lo sta facendo con grinta. Il suo ultimo singolo “DECAY”, con il potente batterista Ace Arze Freeman, segna sia una rinascita creativa che una rivincita della sua voce artistica dopo essersi allontanata da un turbolento progetto di “super gruppo” che ha quasi fatto deragliare la sua carriera. Il brano sprigiona un’aggressività raffinata, una musicalità affinata e una carica emotiva, rivelando quanto Ava sia cresciuta come compositrice, produttrice e narratrice. E con il suo prossimo singolo “Phoenix” in arrivo – un brano che ora sta rivendicando per riappropriarsi della sua paternità – Ava lo sta dicendo chiaramente: sta tracciando la sua strada.

A soli 16 anni, Ava ha già costruito un curriculum degno di artisti che hanno il doppio dei suoi anni, da due EP indipendenti e performance virali alla co-fondazione della sua attuale band, i Cataclysmic, che hanno recentemente pubblicato il loro singolo di debutto. La sua evoluzione è inconfondibile: riff più pesanti, tessiture più dark e una ritrovata chiarezza nella sua identità artistica. La sua alchimia con Ace, suo amico e collaboratore di lunga data, non fa che amplificare questo slancio. Ora, Ava è pronta a condividere la storia completa dietro questa svolta creativa: le difficoltà, le scoperte e la musica che l’ha salvata dal burnout. Non perdetevi l’intervista esclusiva, in cui Ava si apre su “DECAY”, la sua collaborazione con Ace e il futuro del suo sound.

“DECAY” è per te una rinascita sia personale che artistica. Qual è stato il percorso emotivo dietro la scrittura e la produzione di questo brano? Hai già lavorato con Ace Arze Freeman, ma questa collaborazione sembra particolarmente potente. Cosa rende la tua alchimia creativa con lui così unica? Ace ed io ci conosciamo da quando avevamo cinque e sei anni. Ci siamo conosciuti in una scuola rock, in un gruppo per ragazzi che stavano appena iniziando e non avevano ancora scelto uno strumento. Lui sapeva fin da piccolo che sarebbe diventato un batterista e io sapevo che sarei diventata una chitarrista. Nel corso degli anni siamo cresciuti entrambi rapidamente e, dopo che ho pubblicato il mio primo EP a 12 anni, ci siamo riavvicinati e abbiamo creato Alpha Z per poter eseguire le mie canzoni dal vivo. Abbiamo creato un grande seguito su TikTok con un video a tema South Park e abbiamo suonato in piccoli concerti in California. Alla fine ci siamo resi conto che volevamo andare oltre contenuti divertenti e cover, quindi ci siamo sfidati a scrivere qualcosa di originale e Decay è stato il risultato. Ne siamo entrambi molto orgogliosi. Non è stato scritto con un significato profondo in mente; siamo semplicemente naturalmente attratti dalla musica dark e malinconica. La parte strumentale è arrivata prima, e il testo è stato elaborato per adattarsi all’atmosfera. È stata anche la prima canzone che ho autoprodotto (Ace è il co-autore e ha contribuito alla produzione della batteria), il che mi ha portato a un’esperienza di apprendimento della produzione e a diventare un vero e proprio drogato di strumenti e plug-in. Ace è fantastico. Andiamo molto d’accordo e le nostre idee creative si fondono perfettamente. Continueremo sempre a collaborare in un modo o nell’altro. La sua famiglia è fantastica! Ace ha molto da fare con la band al liceo per ora, ma prevedo che creeremo altre canzoni in futuro.

Dopo l’esperienza con il progetto “super gruppo”, come è cambiato il tuo approccio alla collaborazione e al controllo creativo? Ho suonato in diverse band giovanili nel corso degli anni, di solito formate insieme perché avevamo livelli di abilità simili. C’erano lati positivi e lati negativi in quelle esperienze. Gli Alpha Z alla fine si sono sciolti perché Ace e io non ci trovavamo più in sintonia con il nome, e lui si è unito brevemente a un’altra band in cui suonavo, finché non ce ne siamo andati entrambi contemporaneamente. Ci sono così tante cose che non puoi controllare in una band di adolescenti. Aggiungi migliaia di chilometri tra i membri, la scuola, i genitori e la maggior parte delle comunicazioni che avvengono tramite messaggi. Diventa complicato e demotivante molto rapidamente. Piccole incomprensioni possono trasformarsi in enormi problemi. Alla fine, non mi sentivo più creativo o motivato. Stavo precipitando. Se fossimo stati un gruppo di adolescenti che provavano in un garage e si incontravano regolarmente, forse sarebbe andata diversamente. Ma io e i miei genitori eravamo d’accordo su una cosa: non mi unirò mai più a un’altra band di adolescenti. D’ora in poi, scelgo con chi lavorare in base alla compatibilità, alla mentalità e alla professionalità. Non sarò più costretto a partecipare a un progetto. Mai più. Spero davvero di poter rimanere in buoni rapporti con i miei ex compagni di band se dovessimo incrociarci. Voglio che abbiano successo e siano felici. Ma non posso rimettermi in quella situazione. Ho quasi perso la gioia di creare musica. Ora scrivo e produco con persone incredibilmente talentuose e in sintonia con me dal punto di vista creativo. Mi ha cambiato la vita. Non coinvolgerò nessuno nel processo di scrittura solo per il gusto di farli partecipare alla canzone. Farò tutto il necessario per ottenere il miglior risultato finale, che si tratti di coinvolgere un altro autore (o più di uno) o meno.

A soli 16 anni, hai già attraversato diverse fasi musicali: dai tuoi primi EP a Cataclysmic e ora a questo sound più dark e maturo. Come vedi la tua identità artistica evolversi da qui? Quando è arrivato il COVID, avevo 11 anni. Il mio insegnante di chitarra (teoria, produzione) di lunga data, Rafael Macedo, mi ha detto che era il momento perfetto per concentrarmi sulla teoria e sulla scrittura di canzoni a distanza. Avevo già scritto alcune delle mie prime canzoni molto imbarazzanti, ma volevo continuare. Ho pubblicato un EP (A.V.A.) con le mie capacità e la mia voce da undicenne, ed ero così emozionato all’epoca. Ho imparato molto su come la musica cambia durante il processo di studio, i miei demo erano più metal, ma le versioni finali tendevano al pop-punk. Riflettono chi ero in quel momento e le mie capacità e ne sono super orgoglioso. Un anno dopo, quando avevo 12 anni, ho pubblicato un altro EP (Charm School Dropout) con canzoni più pesanti e un miglior lavoro di chitarra. A 13 anni, ho pubblicato due singoli, tra cui Embers, che è ancora uno dei miei brani preferiti da eseguire dal vivo. Volevo scrivere musica molto più pesante, ma poi la vita è cambiata: il liceo (ho finito due anni prima e ora sono all’università), la diagnosi di cancro metastatico di mia madre (con cui sta ancora lottando) e una situazione con una band da cui volevo uscire quasi immediatamente. Sono stati anni stressanti. Durante tutto questo, ho scritto altra musica e mi sono concentrato in silenzio sul miglioramento delle mie capacità di produzione. La mia voce si è evoluta fino a diventare la mia voce adulta. La adoro. Questo è il mio sound. Ora sento finalmente di stare diventando l’artista che ero destinato a essere. Sto scrivendo insieme a Derek Romero, il mio compagno di band nei Cataclysmic. Anche se lui è in Texas e io in California, siamo completamente allineati: livello di abilità, gusto, etica del lavoro. Nessun dramma. Stiamo creando la musica pesante e oscura che desideravo pubblicare da anni, e stiamo lavorando con altri musicisti in tutto il mondo che completano il nostro sound. Adoro quello che stiamo costruendo. Diventerà sempre più cupo e pesante.