Einsemda

C’è qualcosa di profondamente diverso nei Lumsk di oggi. Non tanto nell’identità, che rimane saldamente ancorata alle proprie radici, quanto nel modo in cui la band norvegese ha deciso di trasformarle in musica.
Gli esordi erano dominati da un folk bucolico, etereo e cullante, intriso di atmosfere sognanti, marcatamente pagan e quasi leggendarie. Una musica che sembrava accompagnare l’ascoltatore dentro paesaggi naturali e racconti lontani, lasciandolo semplicemente immergere nelle proprie armonie.
Con “Einsemda”, quinto full-length della carriera della band di Trondheim, l’approccio cambia sensibilmente. Le composizioni appaiono molto più studiate, strutturate e consapevoli, con una maturità davvero impressionante. Per certi versi viene alla mente l’evoluzione intrapresa da Vintersorg nella fase più progressiva della propria carriera: non tanto per una reale somiglianza stilistica, quanto per quel passaggio da una dimensione maggiormente istintiva ed evocativa a una scrittura più articolata, ragionata e stratificata.
I Lumsk diventano quindi meno “accompagnanti”, meno immediatamente sognanti. Non cercano più soltanto di avvolgere l’ascoltatore in un’atmosfera leggera, ma sembrano volerlo condurre dentro composizioni che richiedono maggiore attenzione, nelle quali ogni elemento ha una funzione più precisa e il songwriting assume un carattere quasi progressivo.
Questa trasformazione, tra l’altro, trova una forte coerenza anche nel materiale letterario scelto per il disco. “Einsemda” è costruito attorno a poesie selezionate di Tor Jonsson, autore la cui scrittura porta con sé riflessione e solitudine nonché una forte dimensione interiore. È quindi naturale che anche la musica si faccia meno immediatamente bucolica e più pensata, meno fruibile, bensì più introspettiva e strutturata: non si tratta semplicemente di un’evoluzione tecnica, ma di un linguaggio che sembra adattarsi al peso e alla profondità lirica.
Eppure la cosa più importante è che questa maturazione non snatura minimamente la loro identità. Sono sempre loro, anche per chi li segue e li apprezza, per la loro distinguibile e peculiare identità artistica, da inizio carriera.
Alla base continua infatti a esserci quel folk magico che da sempre rappresenta l’anima dei Lumsk. La band non sente il bisogno di ostentare tecnica né di trasformare la maggiore complessità in esercizio di stile: tutto rimane funzionale all’atmosfera, al racconto e a quella capacità particolare di evocare una dimensione profondamente nordica, sospesa tra natura, memoria e leggenda.
È cambiato il linguaggio, insomma, ma non ciò che i Lumsk vogliono raccontare attraverso di esso. Poi che l'evoluzione della band sia apprezzata può essere questione di tempo così come può rappresentare un taglio identitario difficile da accettare, ma a nostro parere, in questo caso, per quanto sopra, va rispettata.