Snake Legs: pubblicato il nuovo album “Eat Your Food, Dear, There’s Starving Children In Detroit”
Comunicato stampa
SNAKE LEGS, la creazione garage rock/punk del musicista della Virginia Mike Matteson, è orgogliosa di annunciare che il suo nuovo album “Eat Your Food, Dear, There’s Starving Children In Detroit” è disponibile sui principali servizi di streaming digitale dal 19 Dicembre tramite Electric Talon Records!
Ascolta/scarica qui: https://tlgent.ffm.to/sl-eyftscd
Ecco cosa ha dichiarato Mike Matteson a proposito del suo nuovo album:
“Il secondo album degli Snake Legs è finalmente qui. Ci sono molte differenze tra i due. Il primo album era batteria/chitarra/voce. Questo è batteria/basso/basso/voce. Ho usato 4 microfoni invece di 1 alla batteria. Ho usato la DI per il basso invece di usare amplificatori. Ho rappato. Mentre il primo album ha un tema di morte/omicidio, o almeno allusioni ad esso, questo è sanguinario e spesso suicida. Voglio dire, anche se il primo album si chiamava DEATH, era solo una coincidenza che tutte le canzoni avessero qualcosa a che fare con la morte. Questo è intenzionalmente violento. I’m Thinking Thoughts è stata la prima canzone che ho scritto. Come spesso mi capita ormai, l’ho trovata così fantastica che ho passato l’anno successivo a cercare di scriverci un album attorno. Blow è in realtà una canzone dei Kick Out The Rouge!, la band del mio amico Cam Kirkpatrick. Ha avuto un ruolo marginale nel successo di questo album perché stavamo parlando su Facebook Messenger quando credo di aver detto “Mangia il tuo cibo, cara, ci sono bambini che muoiono di fame a Detroit” in risposta a qualcosa, e lui ha detto qualcosa del tipo “Quello suona come il titolo di un album”. Così ho deciso in quel momento che avrei fatto un album e l’avrei chiamato così. Non credo sia passato molto tempo da quando ho scritto e registrato il demo di “I’m Thinking Thoughts”, che è fondamentalmente una copia della sua vecchia band, The Pom Pom Girls, dove lui era il bassista/cantante e c’era un batterista. Lui era d’accordo che lo stessi copiando quando gli ho mostrato il demo. E poi l’inverno scorso avevo appena registrato basso e batteria per quello che pensavo sarebbe stato il mix finale quando mi ha mandato in anteprima il nuovo album dei Kick Out The Rouge!, “All The Tall Poppies”, e l’ho ascoltato e ho capito che lavoro schifoso avevo fatto. Il suo album era pura esplosività. Il mio era noioso. Così ho deciso di rifare il mio album e di andare molto più forte con un solo obiettivo in mente: essere il più esplosivo possibile, al diavolo tutto il resto. Ed ecco cosa ho ottenuto. Sfortunatamente non ho reso giustizia alla mia cover di Blow. La versione di Kick Out The Rouge! è molto meglio. Ma si adatta al tema ed è una canzone perfetta da dedicare a Elon Musk e al mio padrone di casa. Parleremo più avanti dello sfratto. I Don’t Wanna Be A Human No More è probabilmente la mia canzone più dark. Mentre le altre sono suicide o semplicemente violente, questa parla dell’apparentemente infinita capacità di violenza dell’umanità. Pensateci. Dimenticate la pace nel mondo. C’è mai stato un periodo nella storia umana in cui non ci sia stato un genocidio in atto? C’è mai stato un periodo nella storia umana in cui interi gruppi di persone non siano stati ridotti in schiavitù? La violenza su larga scala è così normalizzata che c’è una stazione di servizio Shell ogni poche miglia lungo ogni strada e la gente continua a comprare benzina Shell nonostante quello che hanno fatto alla Nigeria. Vengo sempre criticato per aver fatto un dramma su questa roba, perché tutti sanno che non c’è una sola compagnia petrolifera che non abbia fatto qualcosa di altrettanto malvagio. Dovrei comportarmi come se tutto questo fosse normale. Dovrei comportarmi come se questo fosse un prezzo giusto da pagare per le comodità del mondo moderno. Questa gente può baciarmi il culo. Il Signore sa che ucciderei tutti questi cracker se avessi le munizioni. Quindi, sì, non voglio più far parte dell’umanità. Se il solo fatto di essere vivo e consumare lo stretto necessario per vivere una vita normale supporta tutto questo, allora sì, preferirei non farne parte. “It’s Coming From The Inside” è una canzone che ho scritto. “The Stromboli Incident” è la rivisitazione della vera storia di quando sono stato rapinato per il mio stromboli. “Kill An Emo Kid For Punk II” è il seguito di “Kill An Emo Kid For Punk” tratto dal primo album. Il primo era più incentrato sui ragazzi della scena emo screamo. Questa parla degli emo del Midwest/college emo. E poi c’è Muhammad Ali. Non avrei dovuto rappare quella. Ho contattato un rapper del posto e gli ho chiesto se gli sarebbe piaciuto farlo e inizialmente era pronto ad accettare la sfida, ma si è tirato indietro perché l’ha trovata troppo impegnativa. È stato allora che ho iniziato a sentire il testo di “Bomaye Muhammad Ali” nella mia testa e ho deciso di provarci. Così ho scritto il mio rap e quando è arrivato il momento di registrarlo, l’ho preso in mano. L’ho semplicemente messo su nastro.
Spero davvero che la gente ascolti questo. Penso di averne fatto uno buono. Spero che sia il tipo di album che risveglia un po’ la gente e la riporta al lato grintoso del rock and roll. Amo ancora la scena di Los Angeles, che mi ha ossessionato negli ultimi 10 anni, ma devo ammettere che la maggior parte degli artisti si è allontanata dalle proprie radici. Le registrazioni sono più pulite e le canzoni più rifinite, ma è ora che una palla da demolizione le abbatta e che possa emergere qualcosa di nuovo. Per esempio, i Thee Oh Sees stanno facendo album di krautrock elettronico ora. Ed è fantastico, ma è ora che arrivi la prossima ondata e pubblichi i loro album come The Master’s Bedroom e Help. Ty Segall sta realizzando ballate acustiche riflessive sulla genitorialità dalla sua casa sulle colline californiane. È ora che qualcuno realizzi il prossimo Reverse Shark Attack. Quindi questo è ciò che spero che faccia. Spero che qualche sedicenne senta questo e dica: “Sai cosa? Non aspetterò di poter fare una registrazione pulita di me che suono accordi perfetti. Suonerò solo una nota il più forte possibile e urlerò e se si interrompe, chi se ne frega?”. La musica è semplicemente più divertente in questo modo. In qualche modo, se pensi troppo mentre suoni e registri, dopo un po’ smette di essere rock and roll e diventa solo rumore. Tutta questa roba che ho fatto, per quanto rumorosa, è rock and roll. Semplicità e lasciati andare. Se fa incazzare Rick Beato, probabilmente è buona. E lo dico da amante degli Steely Dan e che sta attualmente lavorando a una copia degli Steely Dan di oltre 20 minuti. Ma so, nel bene e nel male, di essere una persona intransigente, e se dovessi decidere di buttarmi da un palazzo o di farmi una dose letale di eroina, almeno potrei dire che il mio rock and roll era autentico, crudo, direttamente dalla fonte, rock and roll 100% grezzo e non elaborato. So bene che a nessuno importa, e che in effetti i pochi ascoltatori che ho preferirebbero che rifinissi un po’ la cosa, ma sanno che se smettessi di pubblicare roba del genere, smetterei di essere me stesso. Penso che ci siano album che sono migliori come pezzi da eredità che come pezzi da ascoltare, e va bene così. Tipo, non mi piace molto ascoltare gli album dei Soundgarden pre-Badmotorfinger, ma mi piace sapere che ci sono. Mi piace quello che sono. Danno profondità all’eredità dei Soundgarden che non ci sarebbe se pubblicassero solo Badmotorfinger, Superunknown e Down On The Upside. E anche se non è proprio lineare per quanto riguarda il tempo, sento in un certo senso che pubblicare album come questo è il modo in cui mi guadagno il diritto di pubblicare roba come Memory / Gravity, Healer e altre cose pulite/accessibili/pop/sdolcinate/egocentriche, tipo una copia degli Steely Dan di oltre 20 minuti. Come John Mayer, che si è guadagnato la fama di fantastico chitarrista nel mondo del pop pubblicando ogni tanto un fantastico disco blues.
Quindi, sì, questo album è il motivo per cui ho fatto sfrattare me e il mio coinquilino. Vivevamo in un appartamento bifamiliare con un piano interrato. I nostri primi vicini, Tony e Sue, erano davvero simpatici e apprezzavano la musica. Poi se ne sono andati e l’appartamento è rimasto vuoto da settembre a gennaio circa. A metà gennaio, sono arrivati nuovi arrivati. Prima di suonare, li ho incontrati e mi sono assicurato che fossimo a posto e che avessero diversi modi per contattarci se fossimo stati troppo rumorosi o non avessimo suonato al momento giusto, e che potessimo collaborare per far funzionare tutto per loro. Sono stati gentili al riguardo. Il giorno dopo ho registrato la batteria e il basso che si sentono nel mix finale. Il basso è tutto DI, quindi non avrebbe dato fastidio a nessuno, ma ho picchiato a morte la batteria. Ho registrato quasi tutto in una sola volta dopo aver fatto un po’ di tentativi ed errori per posizionare correttamente i microfoni. Il tutto ha richiesto probabilmente due ore, metà delle quali sono state dedicate alla preparazione per registrare il brano successivo. Era una domenica verso mezzogiorno. Martedì sera abbiamo ricevuto una lettera dall’amministratore condominiale. Non volevano che ci trasferissimo lì perché sapevano che eravamo musicisti. Abbiamo assicurato loro che non sarebbe stato un problema, dato che siamo persone perbene e siamo già riusciti a suonare in case a schiera. Hanno accettato di farci vivere lì solo a condizione che se uno dei vicini avesse presentato una denuncia per rumore, saremmo stati sfrattati. Non è mai stato un problema con i vicini. Ma quando ho registrato la batteria, il proprietario era lì accanto per occuparsi di una richiesta di manutenzione presentata dai vicini. Non hanno detto nulla sul momento, ma quella sera ci hanno lasciato quella lettera sulla porta dicendo che si sarebbero presi la responsabilità di sfrattarci perché suonavo la batteria. L’accordo non era che non potessimo suonare, ma che se ai vicini andava bene, allora andava bene anche a loro. Quindi quei figli di puttana ci hanno dato tempo fino a fine febbraio per andarcene. Ora ho uno sfratto in corso e vivo nell’unico posto che ho trovato che mi permettesse di viverci, ed è un posto di merda. Quindi sì, questo album è il modo in cui sono arrivato fin qui.”
Tracklist:
1. Dinner Time (I’m Not Hungry)
2. I’m Thinking Thoughts
3. Blow
4. I Don’t Wanna Be A Human No More
5. It’s Coming From The Inside
6. The Stromboli Incident
7. Kill An Emo Kid For Punk II
8. Muhammad Ali
Registrato, mixato e masterizzato da Mike Matteson. Artwork di Grey Haas. “Blow” scritta da Kick Out The Rouge! Batteria registrata da Mike Matteson e Kenny Vaughan.
Segui i SNAKE LEGS:
