Hard Rock

Intervista Rian (Richard Andermyr)

Di Fabio Vellata - 14 Agosto 2023 - 8:00

Il loro nuovo album è fuori da pochi giorni e con piacere abbiamo contattato Richard Andermyr, cantante e fondatore degli svedesi Rian.
Ne è uscita un’intervista davvero piacevole con un artista particolarmente empatico ed innamorato della sua musica, invero ottima e molto indicata per gli amanti del rock melodico di migliore fattura.

Intervista a cura di Fabio Vellata

Ciao Richard, qui Fabio di www.Truemetal.it, benvenuto sulle nostre pagine!

Molte grazie!

Il vostro nome è relativamente nuovo nel panorama rock melodico sebbene siate comunque al terzo album in carriera.
Vuoi presentarvi ai nostri lettori che ancora non vi conoscono?

I RIAN sono una band emersa dai demo che ho registrato intorno al 2004-2006. Io e Jan Johansson (batteria) suoniamo insieme da più di 20 anni. Eravamo in una cover band e successivamente in una band Westcoast, ma non abbiamo mai pubblicato musica. Jan mi ha convinto a concentrarmi sulle canzoni dei RIAN e a formare una band hard rock. In quegli anni suonavamo anche con Jonas Melin (basso). Dopo che i RIAN hanno iniziato a prendere forma, abbiamo convinto Jonas a unirsi a noi per la registrazione del primo album. Dopo la sua uscita Tobias Jacobsson si è aggiunto alla chitarra solista. Suoniamo rock e hard rock ispirati agli anni ’80. Rock melodico. Ma le influenze nella scrittura di canzoni provengono anche da una vasta gamma di musica come il pop e il country. E le influenze dei membri della band sono ancora più ampie.

Dopo un buon debutto, è arrivato subito un contratto con la potente Frontiers. Come siete venuti in contatto e cosa vi ha convinto a lavorare con loro?

Sì, la Frontiers è probabilmente la più grande etichetta rock di oggi. Daniel Flores (produttore dei primi 2 album) lavora da molto con loro e li conosce bene. Ha lavorato come A&R per noi e ha presentato il nostro materiale all’etichetta. Penso che con il secondo album “Twenty-three” abbiamo davvero trovato il nostro sound, e questo è secondo me il motivo per cui ci hanno proposto un contratto da firmare.

Il vostro è un moniker inusuale, Mi racconti da dove arriva il nome “Rian”?

Rian è un nome irlandese che significa “re”. In inglese americano il nome si scrive “RYAN”. La pronuncia è la stessa, sebbene Rian sia un’ortografia molto meno usata del nome. Quando stavo registrando demo, avevo un nome di accesso a scuola (RI-AN) le prime lettere del mio nome e cognome insieme. Ho pensato che fosse un bel nome che ho usato per le demo. Ricordo che fu un altro bassista Andreas Zandrén, che provò con noi prima che tutto diventasse troppo serio, a proporci di usare RIAN come nome della band. Abbiamo scherzato dicendo che la band “Giant” dovrebbe invece chiamarsi DAHU, per Dann Huff, ahah. Ma è andata bene e ora ci piace molto il nostro nome.

Leggo che vi ispirate a Bon Jovi, Winger, Dokken, Europe, Queensryche e Survivor, tuttavia mi pare piuttosto che il vostro stile sia molto ben piantato nel tipico sound melodic rock nord europeo con parecchie influenze anni ottanta. Mi sbaglio?

Sì e no, posso capire perché fai riferimento ad altri gruppi di rock melodico nordico, questo ha senso, ma penso che la verità sia un po’ più complessa. E penso che sia troppo spesso richiesto, ma molto difficile elencare le influenze, poiché ci sono così tanti fattori che entrano in gioco. Alla gente piace confrontare… è proprio così…
La musica rock melodica è emersa, direi principalmente negli Stati Uniti, alla fine degli anni ’70 ed è stata perfezionata alla fine degli anni ’80 – primi anni ’90. C’erano così tante band in quegli anni, e penso che tutte contribuiscano al rock melodico di oggi. Più tutte le tantissime altre influenze che entrano in gioco. Non penso che molti dei gruppi di rock melodico nordico ascoltino le reciproche pubblicazioni. Io stesso non lo faccio. Penso però che ci sia un legame soprattutto in Svezia e Finlandia con il suono americano di quegli anni ’80 che si associamo alla libertà, alla passione e allo spirito che provavamo guardando i film di Hollywood da bambini. Questo unito all’amore per il sogno americano, che è l’esatto contrario della classica mentalità nordica ritirata.
Tutto ciò è qualcosa che credo sia una chiara ispirazione per la nostra musica. Abbinalo a studi di prova finanziati dalla comunità europea aggiunto al fatto che noi ragazzi possiamo prendere in prestito batteria, amplificatori e PA praticamente gratis.
Questa è una “bomba” per un settore in crescita e per i gruppi di quel genere.
Per quanto riguarda i RIAN, non cerchiamo di suonare come qualsiasi altra band, ma proviamo a incarnare nella nostra musica quella sensazione e lo spirito che hai ascoltato alla radio FM nel 1987, con il nostro tocco e la nostra interpretazione.

La scena da quelle parti, per l’appunto, è affollatissima. Quali sono le caratteristiche che secondo voi, possono consentire ai Rian di emergere?

In termini di fan base, il rock melodico è molto piccolo in Svezia. È un fantastico stile musicale di nicchia che viene suonato e apprezzato a livello internazionale. I nostri fan provengono da tutto il mondo. Quello che mi piace della nostra musica e come penso si distingua in questo stile sta nelle dinamiche. Abbiamo molti cambiamenti tra strofe, bridge e ritornelli, le canzoni non girano sempre al 110%. Abbiamo anche un po’ di varietà tra le canzoni che spero renda più piacevole l’ascolto di un album dei Rian. Ma questa è solo una mia supposizione…

Parliamo del nuovo disco. Molto buono a mio parere. Come si è sviluppato e da quali spunti siete partiti per portarlo a termine?

Entrambi gli album “Twenty-Three” e “Wings” sono basati su hook melodici che inizialmente ho registrato sul mio telefono. Quei “ganci” arrivano quando meno te lo aspetti e cerco di catturarli, spostandoli poi su un pianoforte o una chitarra per impostare la chiave. Molte volte, i versi dei testi arrivano contemporaneamente. Proviamo le canzoni insieme come una band, poi prendono vita nell’arrangiamento. Questo genera un feeling che viene utilizzato per completare i testi in modo che corrispondano alle emozioni delle melodie. Un’eccezione in questo album “Wings” è la canzone “When you’re gone”, basata su un riff di chitarra inventato da Tobias Jacobsson.

Non ho voglia di parlare dei brani: è tutto sommato banale chiederti se siete legati a qualcuno in particolare. Semplicemente, pensate che questo album “Wings”, sia nel complesso migliore del vostro precedente “Twenty Three”? Ed in cosa?

Difficile da dire, amo l’album “Twenty-Three” tanto quanto questo, ma siamo maturati come band e ci siamo anche occupati della produzione da soli, questa è la differenza più grande. Abbiamo dedicato più tempo a tutta la strumentazione e su questa abbiamo fatto davvero un lavoro molto duro. Ci sono molti preferiti tra le canzoni, ma mi piacciono in modi diversi, quindi non posso davvero scegliere un preferito. Anche il mix è diverso in quanto abbiamo utilizzato un altro ingegnere per supportarci con il missaggio, ma personalmente ascolto meno il mix e più le canzoni.

Per quello vi siete affidati ad un vero mago come Dennis Ward. È stata una vostra scelta precisa o ve lo ha portato la label? Siete soddisfatti o avreste fatto qualcosa di diverso in fase di suono e produzione?

Sì, come accennato, abbiamo deciso presto di produrre l’album da soli, ma avevamo bisogno di aiuto per mixare l’album alla perfezione. Inoltre, questa volta volevamo fare l’esperienza di lavorare con un altro musicista/ingegnere. Conoscevo Dennis da un altro progetto chiamato “Heart’s on Fire” che ha aiutato a mixare alcuni anni fa, e ovviamente anche dalla sua lunga carriera come musicista e tecnico del suono. Gli ho chiesto se era disposto a mixare l’album. Lui era d’accordo e aveva anche il tempo, quindi è andato alla grande. Siamo super contenti del risultato; ha fatto un lavoro straordinario. È stata pura gioia ascoltare la prima canzone mixata dopo tutto il lavoro che abbiamo fatto.
Un altro “mago” che però voglio menzionare è Eric Ragno. Ha registrato tutte le tastiere per questo album e ha dimostrato di essere un grande sostenitore della band. È un genio, estremamente musicale e altruista. Lo definirei un amico anche perché vive negli Stati Uniti, che non abbiamo mai visitato di persona. Un vero professionista con cui è stato un piacere lavorare. Ricevere le sue registrazioni canzone per canzone mi ha sempre fatto sorridere. Soprattutto in canzoni come “Dance the night away”, “The silence of our Dreams” e “On the Wind”.

Cosa rappresentano i Rian nella vostra vita? Una priorità attraverso la quale sperate di costruirvi un buon futuro da musicisti o un semplice divertimento che non necessariamente potrà darvi da vivere?

È molto difficile guadagnarsi da vivere con la musica. Per supportare un’intera band con 4-5 musicisti, l’industria dovrebbe avere un aspetto completamente diverso da come è oggi. In questo genere musicale sembra quasi un’utopia. Adoriamo suonare musica, ci sembra stimolante farlo, e riteniamo che il sacrificio del tempo investito valga la soddisfazione che otteniamo dai nostri fan che apprezzano ciò che pubblichiamo. Continueremo. Naturalmente, ogni esperienza che acquisiamo come musicisti ci aiuterà a crescere. Finché quell’equilibrio è all’estremità giusta della scala, scrivere e suonare musica sarà stimolante…

Suonerete in qualche festival o concerto importante durante l’estate?

Ci piace suonare dal vivo, e lo facciamo davvero bene, realisticamente però non possiamo permetterci di andare in tournée o concerti più lunghi, perché non può compensare altri mezzi per guadagnarsi da vivere. Suoneremo in Svezia questo autunno. Amiamo suonare dal vivo e credimi, qualsiasi invito verrà preso sul serio, anche se non ci aiuterà in termini di budget. Amiamo quello che facciamo e lo facciamo con passione!

Passi futuri?

Come spiegato, continueremo, tenendo alta la bandiera del rock melodico. Speriamo che chiunque ascolti o apprezzi ciò che facciamo, contribuisca a spingere per averne di più, condividendo, commentando e godendosi lo spirito da cui proviene la nostra musica. Un enorme grazie a te! Per averci fatto queste domande. Non c’è niente di più appagante che ricevere un PM o un commento su un video che dica che qualcuno ha davvero ascoltato quello che facciamo. Questo è amore puro. Se sentiamo che stiamo andando avanti, andremo avanti… quindi preparati ad altre novità!

Bene Richard, è stato un piacere. Come ho detto, il vostro nuovo cd mi è parso molto buono: vi auguro vivamente di avere parecchie soddisfazioni. E di ritrovarti spesso per poterti intervistare in una carriera lunga e proficua.
Lascia pure un messaggio conclusivo, se vuoi!

Sinceramente, grazie per avermi contattato. Questo è ciò che fa la differenza e dimostra che il lavoro che abbiamo fatto è apprezzato. Molte, molte grazie per le tue domande. È stato un piacere rispondere! Ciao!