Intervista Laguna (Andres Espada)
Facciamo un giro in Messico, nazione non proprio famosa per il rock melodico, e andiamo ad incontrare Andres Espada con i suoi Laguna, interessante gruppo da poco arrivato all’esordio discografico…
Intervista a cura di Fabio Vellata con la collaborazione di Francesco Maraglino
Ciao Andres, benvenuto!
Partiamo dall’inizio.
Puoi presentare la vostra band ai nostri lettori e raccontarci come siete nati? Come è iniziato il vostro percorso musicale?
Noi siamo Andres Espada, voce solista, José Mesta, chitarra solista, Firio Verástegui, chitarra ritmica, Dani Mesta, basso, Checo Mtz, batteria. Insieme siamo i Laguna.
Ho incontrato José Mesta nel 2017 a un concerto tributo ai Def Leppard dove mi esibivo. José era tra il pubblico e più tardi quella sera siamo stati presentati da un amico comune. Abbiamo scoperto subito di condividere la passione per la musica e il desiderio di creare qualcosa di originale. Poco dopo, abbiamo iniziato a collaborare, suonare e scambiarci idee. A quel punto non avevamo ancora un nome per il nostro progetto, ma la scintilla creativa si era accesa.
Ecco, e qual è la storia dietro il nome della vostra band?
Viviamo a Torreón, Coahuila, Messico, una città situata nell’arido deserto. Tuttavia, la zona non è sempre stata un deserto: un tempo era ricoperta da una laguna, conosciuta proprio con il nome di “Laguna”. Col tempo, l’acqua si è ritirata in profondità nel sottosuolo e, sebbene la superficie appaia asciutta, c’è ancora acqua che scorre sotto. Oggi, molti abitanti del posto chiamano questa zona Laguna, rendendolo un nome appropriato e significativo. Volevamo un nome che ci rappresentasse in modo unico, e Laguna ci è sembrato perfetto, è un omaggio alle nostre radici e al nostro legame con la nostra terra.
Il Messico non è certo un paese noto per il rock melodico. C’è un forte seguito per questo genere nella vostra zona?
Il Messico ha un pubblico fantastico per la musica rock di tutti i generi, ma ha standard elevati.
I fan qui sono abituati alle band classiche e possono essere piuttosto esigenti quando si tratta di artisti moderni. Per avere successo, dobbiamo offrire musica di qualità eccezionale che resista alla prova del tempo. Il nostro obiettivo è conquistare il pubblico con il nostro sound unico e la dedizione alla nostra arte, dimostrandoci come un degno contributo alla scena rock messicana e mondiale.
Leggendo la vostra biografia, scopriamo che la band è nata nel 2018. Come siete riusciti a debuttare dopo così tanto tempo?
Prima di Laguna, eravamo conosciuti come Midaz, un progetto che ha pubblicato un EP nel 2019 che ha attirato l’attenzione di Frontiers. Tuttavia, prima di firmare con l’etichetta, abbiamo deciso di cambiare nome in Laguna, sentendo che il nome Midaz non si adattava più alla nostra visione. Il percorso per arrivare dove siamo oggi non è stato semplice: abbiamo dedicato tempo alla composizione, alla ricerca del produttore giusto e alla negoziazione dei contratti. Il percorso è stato costellato di sfide ed esperienze formative che alla fine ci hanno plasmato nella band che siamo oggi.
Come siete entrati in contatto con il produttore Jimmy Westerlund? E come lo avete coinvolto nel brano “Punk Boy”?
Abbiamo contattato Jimmy tramite Facebook, gli abbiamo inviato i nostri demo e abbiamo subito sentito una forte connessione. Il nostro istinto era perfetto, lavorare con lui a questo album è stato un vero spasso, abbiamo imparato molto da questa esperienza. Il suo contributo con il brano Punk Boy non era qualcosa che avevamo pianificato, è successo spontaneamente durante la registrazione. La chimica era innegabile e il risultato finale ha superato le nostre aspettative!
“The Ghost of Katrina” è un album intriso di rock melodico con radici scandinave. Quando e come avete scoperto questo genere e cosa vi ha attratto?
Le nostre influenze musicali sono profondamente radicate nell’hard rock e nel metal degli anni ’80. Ho scoperto il genere circa 20 anni fa, quando mio padre trasmetteva gli Scorpions alla radio durante le nostre gite in campeggio. Col tempo sono cresciuto e ho trovato ispirazione in molte band rock provenienti da tutto il mondo. Ovviamente, oggigiorno in Scandinavia prospera molto rock melodico e metal, il nostro produttore ha origini scandinave, ecco perché il sound è simile. Tuttavia, in fin dei conti, siamo solo una band rock ‘n’ roll, ed è questo che guida la nostra musica.
Quali band di quel genere ami di più e ci sono album o brani specifici che ti hanno particolarmente influenzato?
Scorpions, Skid Row, Motley Crue, Ratt, Ozzy, Wasp, Cinderella, Heart, Ghost e Halestorm sono le mie band preferite.
Tra gli album sceglierei, Ratt “Out of the cellar”, Motley Crue “Dr feelgood”, Ghost “Skeleta”, Ozzy “Ultimate sin” e Scorpions “Pure instinct”…
Ci sono canzoni di “The Ghost of Katrina” a cui sei particolarmente affezionato e che hanno un significato speciale per te?
Beh, “Ghost behind the mask” parla di un periodo difficile della mia vita.
Casini mentali, domande, dubbi, non sapere dove andare. A chi rivolgermi… E cercare di trovare me stesso in tutto questo caos che chiamiamo vita.
Quali strumenti, software o software ritieni essenziali nella tua scrittura? Come lavori alla composizione delle tue canzoni?
Il registratore del telefono è uno degli strumenti migliori perché puoi cantare tutte le idee che ti vengono in mente in qualsiasi momento…
Una buona DAW come Logic X sul computer…
Una chitarra, un’interfaccia e qualcosa su cui scrivere i testi, tipo un cellulare!
Questo è tutto…
Io e José Mesta scriviamo la maggior parte delle canzoni…
In che modo il tuo background culturale ha influenzato la tua musica?
La nostra musica è fortemente influenzata dal ricco patrimonio culturale del Messico, da dove proveniamo.
Questo è evidente in canzoni come “Katrina Witch” che presenta melodie tradizionali messicane suonate alla chitarra e una voce spagnola che recita una “calavera”, una breve poesia sulla Catrina, simbolo di morte. L’idea è che la morte sia onnipresente, in attesa di coglierci di sorpresa in qualsiasi momento.
Siamo orgogliosi di incorporare questi elementi culturali nella nostra musica e intendiamo continuare a esplorare e celebrare le nostre radici in futuro.
In passato avete suonato in diversi festival in Nord America e America Latina. Quali ricordi e impressioni avete di quegli eventi? Quali band vi hanno colpito di più?
Abbiamo ricordi bellissimi di quando suonavamo in quei grandi eventi, sono un sogno che si avvera. Riesci a vedere i tuoi eroi lì davanti a te. Una delle band che mi ha colpito di più sono stati gli Amon Amarth, è stato uno spettacolo fantastico.
Com’è stato condividere il palco con gli W.A.S.P.?
È stato fantastico condividere il palco con gli W.A.S.P., come ti ho detto, sono una delle mie band preferite.
In quei momenti devi quasi darti un pizzicotto per capire se è tutto vero.
Che dire, è fottutamente fantastico!
In che modo le esibizioni dal vivo e le reazioni del pubblico influenzano il tuo modo di creare musica?
La realtà è che non ci pensiamo molto.
Cerchiamo solo di scrivere ciò che abbiamo nel cuore e nella mente e speriamo che le persone possano identificarsi e provare qualcosa con la nostra musica!
Che ruolo gioca l’improvvisazione nelle vostre performance e come sviluppate questa capacità?
Beh, nell’interazione con il pubblico c’è molta improvvisazione, devi solo leggere la sala, in un certo senso parlare, e cercare di entrare in sintonia con il pubblico.
Musicalmente, cerchiamo di rimanere fedeli agli arrangiamenti e alle canzoni che abbiamo composto.
Se potessi scattare una foto di te vedi tra 10 anni, come sarebbe, sia musicalmente che personalmente?
Tra 10 anni, vedo la nostra band, i Laguna, affermarsi come una band di spicco nella scena rock mondiale. Musicalmente, immagino che avremo pubblicato diversi album acclamati dalla critica, spingendo i confini del nostro sound ed esplorando nuove idee.
Avremo fatto molti tour, suonando in locali e festival pieni di gente in tutto il mondo, e costruito una fanbase fedele e appassionata della nostra musica.
Personalmente, vedo me stesso e il resto della band cresciuti sia come musicisti che come individui, abbiamo sviluppato il nostro stile unico e imparato a destreggiarci in un’industria musicale in continua evoluzione. In definitiva, il nostro obiettivo è creare musica che ispiri e crei un legame profondo con le persone.
È stato un piacere Andres, in bocca al lupo per tutto e grazie per la tua disponibilità!
Rock n’ Roll!! Grazie!
