Torna il caro buon vecchio zio
Alice Cooper con un album nuovo di zecca, intitolato “
Road”, a poco meno di due anni e mezzo da “
Detroit Stories”, alla cui recensione rinvio per brevi e superflue note biografiche (chi è che non conosce il padre dello shock rock?).
Lo sguardo inconfondibile del rocker, dal pesante, imprescindibile trucco, incontra gli occhi di chi guarda la copertina di Road dallo specchietto retrovisore di una auto che percorre sul far della sera una highway.
Sono la strada e la avventurosa vita su di essa i protagonisti del concept album, il cui produttore è, non a caso, Bob Ezrin, vera autorità in materia (di concept).
Strada intesa non solo come infrastruttura di trasporto e luogo di esperienze, ma anche come esistenza condotta e quella di Alice è stata una vita perennemente on tour e integralmente consacrata al rock.
Alla scrittura dell’album hanno contribuito tutti i componenti della band che lo accompagna nelle esibizioni live, apportando una certa dose di freschezza al suo inconfondibile stile.
Costantemente fedele a se stesso e, al contempo, sempre diverso e nuovo, Alice Cooper mantiene ancora inalterata la capacità di divertire con la sua macabra ironia e di intrattenere con la sua inesauribile carica di energia, a dispetto dell’età anagrafica.
L’album si apre egregiamente con “I’m Alice” una presentazione del personaggio e della carriera, incentratata sugli spettacoli dal vivo, efficace sia nel testo che dal punto di vista musicale, che prende per mano l’ascoltatore e lo conduce con estrema naturalezza dai primi anni settanta ai nostri giorni. Bello lo stacco corale che conquista all’istante e si affianca al chorus altrettanto catchy.
Anche l’up tempo “Welcome to the show” fa la spola tra presente e passato ed è un gran bel viaggiare.
Con l’azzeccato utilizzo dei fiati “All over the world” ci ricorda l’inarrivabile capacità di Alice di muoversi, a completo agio, tra i più svariati stili musicali. Decisamente più tenebrosa rispetto al brano precedente ma allo stesso modo non convenzionale è “Dead don’t dance”, dal riff viscoso come olio di motore esausto.
Inizia come un frizzante e iperclassico brano di rock’n’roll “Go Away” che muta pelle lungo la via e si incattivisce sino a raggiungere una discreta carica sleaze. Grande solo.
“White Line Frankenstein” narra dei corposi aiuti a cui è costretto a ricorrere un trucker per mantenersi vigile dopo ore e ore di guida. Il brano che non ha un riff eccessivamente originale vede l’ospitata dell’onnipresente chitarrista statunitense Tom Morello che si produce in un assolo in cui il metallo pare essere sfregato con il metallo. Gustosissima è “Big Boots” che risulta, solo apparentemente, di una semplicità disarmante, ma che si rivela ad un ascolto più attento la equilibrata fusione di più influenze.
Strizzando l’occhio al southern rock “Rules Of The Road” dal chorus sbracato, al limite della stonatura, Alice ci conduce, senza sbagliare un colpo, al limite del trash con “The Big Goodbye” uno dei pezzi più potenti dell’intero set. Pari grinta ha “Road Rats Forever” che risulta una traccia di raffinatissima architettura.
Il “Sultano della sorpresa” non si smentisce e propone prima di lasciarsi andare al delirio e alla follia del lento “100 More Miles”, interpretato con bastante enfasi da far riaffiorare gli incubi di cui Alice ci ha in passato resi partecipi, una ballata, “Baby Please Don't Go”, delicata come un fragile fiore nato al margine dell’asfalto.
Chiude l’album una, tutto sommato, riuscita cover del brano “Magic bus” degli Who, appena appesantita da un assolo di batteria, che si conclude, quale ultimo omaggio alla magia della musica dal vivo e ad un suo grandissimo rappresentante con la doverosa ovazione del pubblico.
Roads è un platter che fa sperare che Alice Cooper, che c’è sempre stato, continuerà ad esserci per sempre, proprio come promesso nel brano di apertura.
https://www.youtube.com/watch?v=hVxJwWgv5Gg
https://alicecooper.com/
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Dopo undici anni dall'ultimo LP, omonimo, si risvegliano i
Cryptopsy con un album nuovo di zecca:
"As Gomorrah Burns". La formazione è più o meno sopravvissuta, dato che all'appello manca soltanto il chitarrista Jon Levasseur. Per il resto, il tutto ruota attorno a
Flo Mounier, batterista originario, quindi presente quando, nel 1992, la band canadese emetteva i primi vagiti.
Verso la fine degli anni '90 la consacrazione con il seminale disco "None So Vile", il quale metteva i puntini sulle i per ciò che concerneva il concetto, duplice, di
brutal/death metal. Cioè, l'estremizzazione più spinta possibile del death metal medesimo. Un fatto non da poco, poiché gettava le fondamenta per un numero pressoché infinito di act che avrebbero attinto a piene mani dai due nuovi sottogeneri.
"As Gomorrah Burns", così distante da quei tempi, continua a proporre la stesa miscela di
brutal e
technical death metal. Il tempo passa, i concetti si modificano, per cui, oggi, per i Nostri, appare più centrato parlare di
technical death metal, se proprio si vuole appioppare loro una definizione a tutti i costi. L'LP, difatti, mostra una quantità di qualità impressionante. La pulizia della produzione dovuta all'appartenenza al roster della
Nuclear Blast Records, consente di cannibalizzare sino ai più minuti pezzetti carne il sound del gruppo di Montréal.
Sound complicatissimo, a tratti lambiccato, elaborato grazie a un'esecuzione strumentale stupefacente. I membri, peraltro, nel corso dei lustri hanno suonato in molte realtà ad alto tasso di complessità. Un'eredità che è stata trasfusa appieno nel full-lenght, sicuramente uno dei più difficoltosi nel venirne a capo, in questo 2023.
Tecnica, talento e abilità applicate al death oltranzista, dosate in questo modo, non possono che dare luogo a un disco estremamente difficile da digerire. Trionfa la non-linearità, difatti, elemento cardine nella costruzione dei brani, a volte talmente esasperato da rendere il brano stesso un esercizio virtuosistico la cui piena compressione è quasi una chimera (
'Frayed the Swine').
La musica, nel complesso è violentissima, devastante, annichilente, volta all'atomizzazione delle membrane timpaniche (
'Godless Deceiver'). In certi momenti appare addirittura impossibile che degli esseri umani riescano a penetrare così a fondo l'etere, ruotando vorticosamente grazie a un turbinìo di note dalla scrittura irrealizzabile.
L'uso dei blast-beats, da parte di
Mounier, è pazzesco. Da allucinazione. Da stordenti vertigini da hyper-speed (
'In Abeyance'). Ovviamente non è l'unico tipo di ritmo utilizzato, all'interno del platter. Ogni tanto, ma raramente, i BPM diminuiscono di numero, riuscendo, se possibile, a risultare pesanti come un carro armato. Come le visionarie
'Obeisant' e
'Praise the Filth', tracce parecchio diverse dalle altre, in cui si prova a tornare indietro nei decenni, quando, ancora, non si spingeva sull'acceleratore al massimo possibile.
Per il resto è lo sfascio assoluto. L'impatto frontale delle varie song è mostruoso, impossibile a definirsi compiutamente a parole. Bisogna farsi coraggio e affrontare ad alto volume brani come
'Ill Ender', agghiaccianti mazzate sulla schiena, irrobustite dal gigantesco, titanico riffing di
Christian Donaldson, chitarra-tritatutto, e dalle impossibili linee disegnate a piena forza dal basso di
Olivier Pinard.
Tutto bene, quindi? No, e il motivo è assai semplice. Seppure possano ancora essere considerati dei Campioni, i
Cryptopsy sono costretti a lottare con altre realtà se non dello stesso livello tecnico-artistico, quasi; evolutesi nel corso degli anni per raggiungere loro, gli
ex-numeri uno. Con che,
"As Gomorrah Burns" non è più un'opera che porti a gridare al miracolo. Più che buona, insomma, ma poco più.
Daniele "dani66" D'Adamo
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