Intervista Maestrick (Fábio Caldeira)

Andiamo a conoscere i Maestrick, prog band brasiliana di raffinata qualità che con il recente album “Espresso della vita: Lunare“, ha mostrato uno standard di valori artistici e tematiche di alto livello.
Ne abbiamo discusso con il leader e cantante Fábio Caldeira.

Intervista a cura di Fabio Vellata con la collaborazione di Roberto Gelmi.

Ciao ragazzi e benvenuti su www.Truemetal.it, sono Fabio Vellata, è un piacere intervistarvi: il vostro nuovo album ci ha incuriosito molto…

Grazie! Il piacere è mio.

Cominciamo dall’inizio. Da queste parti non siete molto conociuti…raccontateci da dove venite, qual è il vostro background e come sono nati i Maestrick…
Siete in giro da diversi anni ormai… come è iniziato il vostro percorso musicale e quali sono state alcune delle sfide iniziali che avete dovuto affrontare?

Fantastico! Veniamo dal Brasile, da una città chiamata São José do Rio Preto (San Giuseppe del Fiume Nero, traduzione libera lol) nella campagna dello stato di San Paolo. Siamo tutti musicisti a tempo pieno, che lavorano come insegnanti di musica, arrangiatori, produttori e musicisti di studio.
Maestrick è nato nel 2006 con l’idea di unire stili ed espressioni artistiche diverse in un unico luogo. Da qui il nome Maestrick, un neologismo che unisce la personalità del Maestro, con il suo approccio erudito e serio, al nostro lato giocoso e sarcastico – da cui il nome Trick.

Il vostro genere è definito prog metal. Vi sentite inquadrati in questa definizione o la considerate restrittiva?

Penso che dipenda di più da cosa ognuno definisce come progressive. A mio parere, il termine progressive è ampio e significa che idee, argomentazioni e narrazioni musicali e liriche possono progredire/evolversi nella direzione più sensata. Non bisogna necessariamente essere legati a un solo stile compositivo. Questo definisce bene i Maestrick, anche se non completamente. Dico spesso che ci preoccupiamo più di centrare l’obiettivo che la direzione che stiamo prendendo. Se ha senso artisticamente, ci arriveremo.

Come sono andate le vendite del nuovo album? Siete soddisfatti del feedback dei fan?

Siamo molto soddisfatti e orgogliosi delle vendite e del feedback dei fan e dei media in generale. Questo non fa che rassicurarci sul fatto che siamo sulla strada giusta.

A proposito, come vi ha scoperto Frontiers?

Avevamo appena pubblicato il primo singolo dei Lunare, “Ethereal”, insieme a un video musicale e annunciato l’inizio della nostra collaborazione con il nostro manager, Milton Mendonça. Non appena Frontiers ha visto il video, lo ha contattato e, non appena ha sentito l’album, gli ha fatto un’offerta. Quindi eccoci qui!

L’album si intitola “Espresso della vita: Lunare”. Potresti approfondire il significato di questo titolo evocativo? Qual è la relazione tra l’idea di “espresso della vita” e l’elemento “lunare” nel concept dell’album?

Espresso Della Vita è un progetto che comprende due album: Solare e Lunare. È un viaggio in treno di un giorno, metafora del nostro viaggio attraverso l’esistenza. Solare rappresenta le prime 12 ore del giorno, dalla nascita/salita fino alla mezza età del protagonista. Lunare, a sua volta, rappresenta la seconda metà della sua vita, attraverso le 12 ore della notte, fino alla morte/discesa dal treno in età avanzata. Solare affronta temi più leggeri e Lunare temi più pesanti, come traumi, abusi, dipendenza, pregiudizi e morte.

Quali sono state le principali ispirazioni per il tema generale e i testi di questo album?

L’idea che nel corso della vita abbiamo momenti felici, momenti tristi, prove, ma alla fine è quello che è: solo un breve passaggio. Questo spiega perché il titolo dell’album è in italiano: abbiamo diviso ogni album (Solare e Lunare) in tre movimenti. I primi quattro brani di Solare hanno il tema “Paradiso”, i successivi quattro “Purgatorio” e gli ultimi quattro “Inferno”. Lunare inizia con “Inferno” e prosegue attraverso “Purgatorio” fino agli ultimi quattro, con il tema “Paradiso”. Insomma, come una “Divina Commedia”.
Il che ci rende, in un certo senso, “Danteschi”. Quindi, le parole d’addio “Goddbye Dante” e la fine del brano “Last Station”, sono per il protagonista che scende dal treno, ma anche per l’ascoltatore che ha finito l’album.

Come si è evoluto il processo di scrittura e composizione dell’album rispetto ai vostri lavori precedenti, in particolare al primo capitolo “Solare” del 2018? Avete esplorato nuovi approcci o tecniche durante la realizzazione di questo album?

Abbiamo più esperienza e più consapevolezza di chi siamo e di cosa vogliamo, ma il nostro entusiasmo è lo stesso di vent’anni fa. Continuiamo a impegnarci al massimo attraverso la libertà artistica, mettendo sempre al primo posto il collettivo. La differenza principale tra “Lunare” e i nostri lavori precedenti è che volevamo realizzare un album con un approccio più moderno, e questo ci ha spinto a esplorare percorsi ed estetiche mai esplorati prima. Vocalmente, ho avuto l’opportunità di usare approcci più aggressivi, con pulsioni, urla e growl.

Siete noti per la vostra versatilità musicale. In “Lunare”, ci sono elementi sonori o stilistici particolari che avete voluto esplorare per superare i vostri limiti abituali?

Secondo me, trovare una miscela convincente di prog metal e teatro musicale in brani come “Mad Witches” o anche “Ghost Casino” è stata un’esperienza, una sfida enorme, ma siamo molto orgogliosi del risultato.

Ci sono canzoni in particolare che rappresentano una nuova direzione per la band?

Sicuramente Lunar Vortex, Ethereal e Agbara. Hanno portato una certa freschezza al nostro vocabolario musicale. Le prime due flirtano con un linguaggio elettronico più moderno, mentre Agbara adotta un approccio più sperimentale e percussivo, sfruttando la nostra competenza nella musica brasiliana.
Non vediamo l’ora di esplorare ulteriormente questi approcci.

Se dovessi descrivere la vostra musica usando i nomi di tre artisti che vi hanno influenzato, chi sarebbero?

Queen, Angra (era Holy Land) e Dream Theater;

Qual è il messaggio o l’emozione principale che sperate che gli ascoltatori traggano da “Espresso della vita: Lunare”? Voglio dire, c’è qualcosa in particolare che vorreste che il pubblico “portasse via” dall’album?

Credo che ce ne siano due, entrambe nell’ultima traccia dell’album, The Last Station: “Vivi ogni giorno come una vita intera” e “La vita è troppo breve per essere sprecata”.

Ci sono stati eventi o esperienze specifici nella vostra vita, sia personali che collettive come band, che hanno influenzato la direzione o il tono di “Lunare”? Ci sono temi o messaggi ricorrenti da cui vi sentite attratti nella vostra scrittura?

Sicuramente. Il brano “Dance of Hadassah” ne è l’esempio migliore. Nel 2018, durante il nostro primo tour europeo, abbiamo visitato il memoriale di Auschwitz-Birkenau in Polonia, e ci ha cambiato la vita in molti modi. Abbiamo sentito il bisogno di parlare di come quell’esperienza ci abbia influenzato.

Dopo un lavoro così concettuale e profondo come “Lunare”, quali sono le ambizioni, le sfide o le direzioni che la band intende intraprendere?

Vogliamo portare l’esperienza di Lunare sul maggior numero possibile di palchi. Nell’era digitale, per noi è davvero importante guardare le persone negli occhi e connetterci con loro dal vivo attraverso la nostra musica.

Fábio, è stato un vero piacere. Congratulazioni per il vostro lavoro, qui a Truemetal è stato molto apprezzato: la nostra recensione è stata molto positiva.

Grazie mille per le ottime domande! Il piacere è stato tutto nostro.

A presto e in bocca al lupo per la vostra carriera…

Anche a te! Ci vediamo in viaggio!

Discografia:

• Espresso della vita: Solare (2018)
• Espresso della vita: Lunare (2025)